15 апреля «Современнику» исполняется 70. К юбилею театра накопилось много историй: как отправились покорять Европу в 1960-е и как покоряли Бродвей, почему плакала Фанни Ардан на парижских гастролях и за какие спектакли зрителям раздавали деньги. Об этом «Известиям» рассказала завлит «Современника» с 1996 по 2020 год, заслуженный работник культуры Евгения Кузнецова.
«Во время спектакля могли зайти люди в форме и сказать всем: «До свидания»
— Начиная новое дело, Олег Ефремов понимал: чтобы театр узнали — надо показывать себя не только столичным зрителям. На какие гастроли труппа отправилась впервые?
— Гастрольная история началась в 1958 году. Это еще была «Студия молодых актеров при МХАТ». Слово «Современник» в названии театра появилось позже, а потом «отпал» МХАТ. Первые гастроли были в Иркутске. Олег Ефремов поставил спектакль о строительстве Ангарской ГЭС — «Продолжение легенды» по повести Анатолия Кузнецова.
Бывший завлит «Современника» Евгения Кузнецова / Фото: ИЗВЕСТИЯ/Сергей Лантюхов
Большинство в ефремовской труппе были москвичами. Или ставшие ими за годы учебы. Роль бывшего столичного десятиклассника, который, не поступив в институт, поехал смотреть на людей, занимающихся делом, досталась Олегу Табакову. Остальные должны были присвоить себе образы грубых, жестких, подлинных персонажей, далеких от того, какими были сами. Работали подробно, лабораторно. Видимо, были убедительны, потому что «Продолжение легенды» сыграло важную роль в дальнейшей гастрольной жизни театра.
— Театр долго не мог найти свой дом. Где играли?
— Сначала в гостинице «Советская», где ныне театр «Ромэн». Здесь останавливались официальные делегации, и даже во время спектакля могли зайти люди в форме и сказать всем: «До свидания». Кассир выходил на улицу с мешком денег, возвращая их зрителям за несостоявшийся показ.
Спектакль «Продолжение легенды», Леонид – Олег Ефремов, Толя – Олег Табаков, 1959 год / Фото: архив «Современника»
— Почему на улицу?
— Даже кассиру было запрещено находиться в здании.
— Сложная ситуация.
— Самое темное время бывает перед рассветом. И тогда кому-то пришла идея сделать детский спектакль. Режиссер Маргарита Микаэлян нашла пьесу Шварца «Голый король». Прочитав ее, поняли, что спектакль может получиться совсем не детский.
Кваша, Волчек, Евстигнеев, Щербаков, Табаков, Дорошина, Козаков начали репетировать. В этот момент случаются внеплановые гастроли в Темиртау, где произошло восстание на строительстве металлургического комбината. Рабочим не платили, кормили бог знает чем, пили они ржавую воду. «Современник» со спектаклем «В поисках радости» должен был усмирять души людей.
Олег Табаков и Игорь Кваша со зрителями на гастролях в Темиртау, Карагандинская область, Казахстан, 1959 год / Фото: архив «Современника»
Вернувшись из Темиртау, все заново начали репетировать «Голого короля». За десять дней до выпуска сыграли прогон. Стало понятно, что спектакль не складывается. Собрали совет театра и его решением обязали Ефремова вмешаться в работу. Он отказывался. Но в уставе театра было записано, что главный режиссер, лидер, обязан подчиниться решению коллектива. И Олег Николаевич «встал в межу». За десять дней сделал из этого наброска абсолютный шедевр.
Ефремов поставил сатирический спектакль, не увидеть намека на современное чиновничество было невозможно. Кваша играл Первого министра в портретном гриме Калинина, всесоюзного старосты. Гениальный Евстигнеев воплотил в Короле всю глупость обличенного властью ничтожного человека. Табаков сыграл Повара, которого всё время выдергивают с кухни на митинги, он простужается и теряет голос. А еще ему досталась роль Дирижера, который везде ходит с узелком, понимая, что в любой момент надо быть готовым расстаться со свободой. Волчек играла Первую фрейлину, а неземной красоты Нина Дорошина была Принцессой.
— Зачем они торопились с выпуском «Голого короля»?
— Потому что на март 1960-го были объявлены гастроли в Ленинграде, где и должны были показать этот «детский спектакль». Но «Голому королю» предстояло еще пройти проверку Министерства культуры. Видимо, полагая, что поставили сказку, принимать ее прислали молодого парня. Увидев спектакль вместе с «мамами и папами», он обалдел. Зал хохочет, но над чем… И перед ним возникла дилемма — запретить или разрешить? Подумав, что первые зрители у «Голого короля» должны быть на гастролях в Ленинграде, где цензура лютовала, «приемщик» понадеялся, что уж там его точно закроют. И разрешил ехать.
Спектакль «Голый король», Первый министр — Игорь Кваша, Король-жених — Евгений Евстигнеев, 1960 год / Фото: архив «Современника»
В ДК «Первой пятилетки» (сейчас вместо него Новая Мариинка) на втором показе «Голого короля» уже стояла конная милиция. Сарафанное радио сработало. Зрители снесли двери в стремлении попасть. А те, кто не сумел купить билет, пробирались в ДК по крышам. По водосточной трубе они спускались до третьего этажа, где кто-то заранее открыл окно. Некоторые шли через подвалы с крысами.
Когда артисты вернулись в Москву, все билеты на спектакли «Современника» были раскуплены в одночасье, чего бездомный театр не знал к тому моменту давно.
«На столе министра культуры лежал приказ о закрытии «Современника»
— Неужели никто из властей не понял, о чем «сказка»?
— Чиновники приходили: умные ржали, делали вид, что это не про них, а идиоты — писали письма наверх. В начале мая 1960-го на столе министра культуры (Николая Михайлова. — Ред.) лежал приказ о закрытии «Современника». Но утром он обнаружил другой приказ: его отправляли послом за границу (С 1960 по 1965 год Михайлов был чрезвычайным и полномочным послом СССР в Индонезии. — Ред.). И он на радостях не подписал бумагу о закрытии театра. Ведь теперь он уже не министр. Эту должность заняла Екатерина Фурцева. Она была разъярена, ведь еще недавно она спасала Хрущева, а он ее понизил с члена Президиума ЦК КПСС до министра культуры. А тут еще и эти ниспровергатели истин.
Фото: архив «Современника» / Встреча артистов «Современника» с Министром культуры Екатериной Фурцевой в театре после спектакля «Большевики», 1967 год
— Почему Фурцева не расправилась с «Современником», когда для этого была возможность?
— У нее было два препятствия. Она уезжала в заграничную командировку. Да и чтобы закрыть театр, недостаточно было одного «хочу». Создали партийную комиссию от райкома. Она отсмотрела весь репертуар. А 5 июля 1960-го года ее председатель Александр Караганов опубликовал в «Литературной газете» статью «Быть верным своему имени». Это был абсолютный панегирик «Современнику». После такой публикации у Фурцевой не было оснований закрыть театр.
— К тому времени сцена у «Современника» так и не появилась?
— Нет. Играли в гостинице. А летом, когда коллеги ушли на каникулы, — в Театре Пушкина и Театре киноактера. Там «Голого короля» сыграли 50 раз!
Игорь Кваша, Елена Миллиоти, Олег Ефремов, Галина Соколова на репетиции спектакля «Большевики», 1967 год / Фото: архив «Современника»
— Как поступила Фурцева, вернувшись из командировки?
— Умный человек придумал, как освободить Екатерину Алексеевну от этого ярма: надо передать «Современник» из союзного подчинения Москве. В этот момент у городского управления культуры как раз освободилось помещение на площади Маяковского, 1. По генплану оно шло под снос. Ну а пока не сломали, полуразвалившееся здание стало домом для «Современника».
Кстати, был еще вариант — отправить театр в Муром. Там было помещение, но не было труппы. Остановились на первом. «Современник» официально стал московским театром.
Друзья-художники Мессерер, Збарский придумали, как превратить сарай в театр. Артисты взяли в руки тряпки, швабры, кисти, краски и привели дом в порядок. 15 апреля 1961 года, в свой пятый день рождения, «Современник» отметил новоселье.
Спектакль «Голый король» Евгения Шварца. Режиссер — Маргарита Микаэлян, 1960 год / Фото: архив «Современника»
— Первые зарубежные гастроли у театра были в 1966-м в Чехословакии. Что они принесли «Современнику»?
— Их организовывал исполнительный директор театра Леонид Эрман. Ситуация в Чехословакии была уже зыбкая, не принималось ничего из СССР. Выдающиеся коллеги, драматург Павел Когоут, знаменитый режиссер Отомар Крейча говорили: «Ребята, может быть провал. Люди могут не пойти». Но поехали. Начали с Братиславы. Посмотрели на зрительный зал первого спектакля, там большинство представляло тех, кого обязали прийти, а не любители театра. Но случилось чудо. Даже они поняли, что перед ними настоящее искусство. Наутро у кассы стояла толпа. Аншлаги и абсолютное принятие сопровождали «Современник» все эти гастроли, невзирая на сложности.
«Заслужить прощение Волчек мог только особо одаренный артист»
— В «Современнике» играли многие известные артисты. Даже Людмила Гурченко была в труппе. Почему ушла?
— Гурченко была в «Современнике» недолго. Из ярких работ — Роксана в «Сирано де Бержерак». Правильно, что ушла. Гурченко — планета. Она отдельная. А «Современник» — коллектив единомышленников, в котором надо было подчиняться закону ансамбля.
Проработав десять лет, ушел Михаил Козаков. Он начал снимать свой фильм «Вся королевская рать» и попросил у Ефремова творческий отпуск. А тот не отпустил. Когда Козаков ушел, в театре появился Валентин Гафт. Он поработал во многих театрах Москвы. Не мог ужиться. А Ефремов с удовольствием его взял и передал все роли Козакова. Гафт сыграл Шамраева в премьерной «Чайке». Этот спектакль стал последней постановкой Олега Николаевича в «Современнике». Он ушел во МХАТ.
«Всегда в продаже» Василия Аксенова. Режиссер — Олег Ефремов. Элла — Людмила Гурченко, Игорь — Олег Даль, 1965 год / Фото: архив «Современника»
Гафт — сложноустроенный артист, непростой в коммуникациях. Но в театре его очень любили. Галина Борисовна [Волчек] сама становилась жертвой его острого языка, но прощала, понимая масштаб дарования.
— Эта привилегия доставалась не всем?
— Нет, заслужить прощение Волчек мог только особо одаренный артист.
— Кто еще к таким относился?
— Олег Даль. Его Волчек боготворила. Но он выпивал, а Галина Борисовна терпеть не могла пьяных. Как-то позвонила мама Даля и сообщила, что сын не в форме. Галина Борисовна поговорила с ним и сказала, что он должен выйти на сцену. И пообещала, что ни один человек в театре слова ему не скажет. Это было нарушение принципов «Современника». Но Далю Волчек прощала многое. Артист в итоге собрался, приехал и гениально сыграл Ваську Пепла в пьесе «На дне».
Галина Волчек, Валентин Гафт на репетиции спектакля «Три сестры», 1982 год / Фото: архив театра «Современник»/Владимир Вяткин
А кто-то уходил, неудовлетворенный положением в театре. Другие покидали «Современник» потому, что за них не проголосовали…
— Как это?
— В конце каждого сезона труппа собиралась, чтобы обсудить каждого. Тот, о ком говорили, выходил за дверь и ждал своей участи. Это было ужасно. Но по-другому было нельзя.
— Что было важно?
— Каков артист на сцене — это самое главное, как он вписывается в коллектив, разделяет ли убеждения ядра «Современника», как относится к общему делу. Грубо говоря, пришел ли он с кисточкой и красками в театр, когда все занимались ремонтом, или предпочел сниматься. Могли напрямую сказать: «Большое спасибо. Мы расстаемся». А могли поставить на вид, предупредить, что надо показать результат.
Галина Волчек и артисты — участники спектакля «Эшелон» на репетиции, 1975 год / Фото: архив «Современника»
— Кого таким образом попросили?
— В 1961 году шестеро артистов, среди которых великие — Станислав Любшин, Владимир Заманский — были предупреждены. Тогда они решили сделать «Пять вечеров» Володина. Хотя в театре уже был спектакль по этой пьесе в постановке Ефремова. Но артисты рискнули. Они позвали на репетицию Волчек. Та была беременна, спектакли не играла, но и в декрет не торопилась. Посмотрела их наброски и сделала отличную от ефремовской постановку, гораздо более жесткую. Когда коллектив увидел прогон, приняли решение играть в очередь «Пять вечеров» Ефремова и Волчек. Так Галина Борисовна сделала первые шаги в режиссуре.
«На премьеру «Эшелона» прилетел самолет с селебрити из Нью-Йорка»
— Что Волчек делала, если спектакль запрещали?
— Была безумная история с постановкой спектакля «Эшелон» по пьесе Рощина. Его сдавали чиновникам 16 раз! На сцене 20 персонажей. И всё это в маленьком пространстве репетиционного зала. Комиссия приходила, смотрела спектакль и молча уходила. И в какой-то момент Табаков побежал за ними. «Ну, у вас мнения нет, но впечатления-то хотя бы есть?» — кричал Олег Павлович. Они и на это не ответили.
На одну из таких сдач Волчек пришла и увидела, что все артисты какие-то странные. Они сыграли спектакль. Опять его не приняли. Спустившись к себе в кабинет, она узнала, что у нее умер отец.
«Эшелон» Михаила Рощина. Режиссер — Галина Волчек, 1975 год / Фото: архив «Современника»
— Когда выпустили спектакль?
— В 1975 году. Страдания были не напрасны. Через два года в Москву приехала делегация из США. Они искали русскую современную пьесу для постановки. «Современник» был последним адресом, куда их привели. Волчек восприняла это как анекдот. Разве может заинтересовать американцев измученные русские тетки в эшелоне с малыми детьми на руках, умирающие от голода и везущие оборудование в тыл?
Но в антракте к ней подошла Найна Вэнс, худрук The Alley Theatre из Хьюстона. Схватив ее за руку, стала что-то жарко говорить. Волчек в тот момент не сильно владела английским и подумала, что женщине надо в туалет, куда ее и повела. Там в очереди Найна, как могла, объяснила, что просит ее приехать в Хьюстон, чтобы Волчек сделала этот спектакль у них в театре. Та подумала, что это шутка. И сказала: хорошо, приеду в феврале 1978 года.
Галина Волчек, Татьяна Лаврова и другие артисты-участники спектакля «Эшелон» на репетиции, 1975 год / Фото: архив «Современника»
А после спектакля еще два человека из Нью-Йорка и Чикаго попросили ее о том же. Она решила, что над ней смеются. Но на следующий день Галине Борисовне было велено явиться на совещание в ВААП (Всесоюзное агентство по авторским правам. — Ред.). Она опоздала. Вбежала, и тут все ее встречают аплодисментами. В феврале она полетела в Хьюстон, где спустя два месяца была грандиозная премьера «Эшелона». На нее прилетел самолет с селебрити из Нью-Йорка. Заплаканные американцы стоя аплодировали истории о подвиге русских женщин.
«Фанни Ардан не могла встать с кресла»
— Волчек была первым советским режиссером, который начал ставить за рубежом?
— Да. Во времена холодной войны Волчек раздвинула «железный занавес», поставив «Эшелон» про русских баб. В середине 1990-х ее пригласил Нью-Йоркский университет в их знаменитую Tisch School of the Arts на постановку «Вишневого сада». Там она познакомилась с искусствоведом Мариной Ковалевой. Она предложила «Современнику» приехать с гастролями в США. Волчек ответила, что по синагогам играть они не будут. Уж если делать гастроли, то на Бродвее. И Марина вместе с дочерью Риной взялись за организацию бродвейского тура «Современника». Успех был бомбический. «Крутой маршрут» и «Три сестры» пресса приняла с восторгом. Рецензии — до слез: об открытии русского театра, о психологической глубине.
Галина Волчек, артисты и продюсеры гастролей театра «Современник» с Аль Пачино и Ванессой Редгрейв после спектакля «Вишневый сад», США, Бродвей, 1997 год / Фото: архив «Современника»
После у тех же Ковалевых родилась идея сыграть на Бродвее премьеру новой редакции «Вишневого сада». Так и случилось. 14 дней подряд, 16 спектаклей, оглушительный успех.
А уже в XXI веке мы объехали добрую половину Европы. Никогда не забуду, как мы открывали гастроли «Крутым маршрутом» в 2007 году в Париже. Волчек собрала нас и, как футбольную команду, накачивала перед спектаклем. Фанни Ардан не могла встать с кресла. Все ушли, а она сидела в зрительном зале. Это было покорение Парижа.
Гастроли «Современника» в Тбилиси, 2018 год / Фото: ИЗВЕСТИЯ/Зоя Игумнова
— Последние гастроли Галины Волчек с театром были в мае 2018 года в Тбилиси. «Известия» сопровождали «Современник». Почему ей было важно вернуться в Грузию?
— История эта началась в 1962 году. Гостеприимство, с которым тогда принимали в Тбилиси, вспоминают по сей день. После спектаклей к театру подъезжали белые «Волги», и всех развозили на какие-то праздники, устроенные для театра. Артисты чувствовали себя просто богами.
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Анна Селина
Галина Борисовна мечтала вернуться в Тбилиси. Благодаря «Большим гастролям» «Современник» отправился в Грузию спустя 56 лет. Директор Тбилисского русского драматического театра им. А. С. Грибоедова Николай Свентицкий, который не так давно скончался, был радушным хозяином. Галина Борисовна встретилась с Резо Габриадзе. Ей хотелось вернуть чувство фантастического счастья 1962 года. Но войти в одну реку дважды нельзя. И она, и театр, и зрители уже были другими. Но грузинские коллеги сделали всё для того, чтобы Галина Борисовна и «Современник» ощутили радость в полной мере.
Зоя Игумнова
Заглавное фото: архив «Современника»
