Коллектив Московского академического театра сатиры поддержал благую инициативу актрисы, Почётного деятеля искусств Москвы Татьяны Титовой установить первый на постсоветском пространстве памятник актёрам, выступавшим перед бойцами в годы Великой Отечественной войны.
– Моё поколение может это сделать и должно, – считает Татьяна Евгеньевна, – следующие за нами всё дальше будут от Великой Отечественной войны. Надо передать им нашу гордость за актёров, ставших рядом с защитниками Отечества, вдохновлявших их на ратные подвиги. В нас ещё живо трагическое и героическое время по рассказам тех, кто прошёл все круги фашистского ада, кому посчастливилось выжить. Среди них – уцелевшие из команд фронтовых бригад, костяком которых были артисты нашего театра Сатиры. Мне довелось услышать из первых уст рассказы о пережитом Валентины Токарской, вывезенной в числе пленных в Германию. После Победы она вернулась в родной театр. Я общалась с Георгием Павловичем Менглетом, который организовал в Таджикистане Фронтовой театр, исколесивший множество дорог с театрализованным концертом, встретил Победу в Румынии. В одной из фронтовых бригад, прорвавшихся из окружения, были актёры нашего театра: «король эпизода» Георгий Тусузов и Владимир Лепко. Григорий Горин посвятил им и их товарищам пьесу «Прощай, конферансье», по которой Андрей Миронов поставил спектакль. В нём легко узнаваемые прототипы персонажей.
– Это ведь была довольно многочисленная армия!
– Известно, что 42 тысячи актёров принимали участие во фронтовых концертных бригадах и фронтовых театрах. Артисты нашего театра, среди которых блестящий пародист и импровизатор Владимир Хенкин, входили в сборную фронтовую бригаду за номером один, в которой ездила фронтовыми дорогами с первых дней войны певица Лидия Русланова с аккомпаниатором, виртуозом-гармонистом Степаном Максаковым, знаменитый конферансье Михаил Гаркави, актёры Театра оперетты, Большого театра. Сатириконовцы составили костяк сборной бригады №13, которую возглавлял директор Центрального дома работников искусств Лев Исаевич Лебедев. Вместе с Валентиной Токарской в ней были наши Рафаил Холодов, выступавшие дуэтом Яков Рудин и Рафаил Корф, актёры Музыкального театра Надежда Политикина и Виктор Мирсков, актриса театра имени Ленинского комсомола Руфина Бригиневич, цирковые артисты клоун Александр Бугров и трио Макеевых, музыканты. Все фронтовые бригады отправлялись из Москвы в Смоленскую область – сначала в Гжацк, затем в Вязьму. Наши артисты вместе в другими попали в Вяземский котёл. Это одна из самых трагических страниц в самом начале войны, во время немецкого наступления на Москву. И мы решили, что именно здесь, в Вязьме должен стоять памятник нашим коллегам из всех театров. Памятнику фронтовым бригадам – быть!
– Место под памятник уже выбрали?
– Да, выделен участок в центре города. При содействии администрации, губернатора Смоленской области Василия Николаевича Анохина, при поддержке Союза городов воинской Славы и военно-исторического общества установили закладной камень. Объявили Международный конкурс, в котором изъявили желание участвовать скульпторы разных российских регионов, Татарстана, Белоруссии. В экспертную комиссию вошли театральные художники, режиссёры и артисты, музейщики, архитекторы.
– А что со средствами на памятник?
– Он будет поистине народным, многие театры и организации уже начали сдавать деньги. А ещё в наших планах – снять фильм документальный и написать книгу, в которой будет не просто перечень фамилий, а рассказы о тех мужественных людях. Выясняются по ходу дела интересные факты. Например, в Театре кукол Сергея Образцова мне рассказали, что сохранились куклы, с которыми артисты выступали перед бойцами. В Смоленском театре – подробные дневники, которые вели его актеры. В Госархиве – фотографии и письменные свидетельства, которыми мы непременно воспользуемся.
– Молодёжь привлекаете к столь важному делу?
– Безусловно. Проводим уже три года Международной конкурс художественного чтения «Обелиск», который считаем нерукотворным памятником коллегам и детям, которые выступали вместе с профессионалами в госпиталях. Возраст участников проекта – от 11 до 17 лет. Принимают участие ребята из многих регионов, от Санкт-Петербурга, до Белоруссии и Ашхабада. Победители приезжают на финал в Вязьму ко Дню присвоения звания «Город воинской славы» указом президента Российской федерации Владимира Путина 27 апреля 2009 года. На торжественном открытии перед горожанами и гостями на площадке возле закладного камня, освящённого священниками местного храма, выступают артисты театра Сатиры и финалисты конкурса . В прошлом году сценой стал грузовик с опущенными бортами, как нередко было в годы войны. Победителей конкурса награждаем.
Кроме традиционных премий есть награда для наставников победителей – дипломом имени Александра Коршунова, профессора Театрального училища имени Щепкина, народного артиста Российской Федерации, лидирующего по количеству воспитанников. В этом году епископ Вяземский и Гагаринский Алексий наградил специальным призом студента Щепкинского училища Сергея Корчагина «за интонационно-эмоциональную точность раскрытия "вечных тем" человеческого бытия в поэзии А.С. Пушкина».
– Работа ведётся большая. Кто в вашей команде?
– Команда у нас женская. Кроме меня ещё вице-президент Фонда поддержки творческих инициатив «Обелиск» Марина Багдасарян, шеф- редактор радио «Культура», директор музея нашего театра и Элеонора Решетникова, представитель Фонда развития малых исторических городов Смоленской области. Мы создали некоммерческий Фонд поддержки творческих инициатив «Обелиск», который и стал хорошим подспорьем.
– Ваш «десант» в жюри Международного керченского фестиваля античного искусства «Боспорских агонов» во главе с народным артистом России Юрием Васильевым каждый год встречается с бригадой Росгвардии. Своеобразное продолжение традиций, заложенных в военные годы прошлого века. Куда ещё выезжают ваши артисты?
– Время диктует места встреч. Выступали в своё время перед бойцами в Афганистане, в Сирии, в Донецке, в новых регионах. Это наша гражданская позиция – быть рядом с защитниками Отечества. Когда есть возможность, военнослужащие приходят на фестивальные встречи, на спектакли и кинофильмы. Они всегда самые почётные гости на форуме, который вот уже двадцать восемь лет проходит на героической керченской земле, в древнем российском городе, который в 2030 году отметит 2650-летие. Это и честь, и ответственность выступить перед росгвардейцами. В этом году к нам присоединился заслуженный артист Российской Федерации, создатель и руководитель театральной студии «Чудомир» Сергей Барышев.
– Театр Сатиры, я знаю, – ваш первый и единственный. С кем довелось поработать?
– Принята в труппу была 44 года назад, после окончания ГИТИСа. Начинала жизнь на сцене под руководством выдающегося театрального режиссёра, актёра и сценариста, народного артиста, СССР Валентина Плучека, почти полвека возглавлявшего театр, сделавшего его одним из самых популярных в стране. Застала самые золотые времена – с Мироновым, Папановым. Менглетом, Архиповой, Аросьевой, Мишулиным... Каждый год получаю по две главные роли – комедийные, характерные, острохарактерные. Такое у меня амплуа.
– А как кино вошло в вашу жизнь?
– Началось все с острой молодёжной драмы « Меня зовут Арлекино» по мотивам пьесы Юрия Щекочихина «Ловушка 46, рост второй». Фильм вышел в один год с «Маленькой Верой», и оба стали культовыми. Режиссёр Валерий Рыбарев пригласил меня в психологическую драму «Прикованный» с Володей Гостюхиным в главной роли. Потом были сериалы, среди которых «КГБ в смокинге», «Любовь на острие ножа», «Врачебная тайна», «Лига обманутых жён», «Евлампия Романова». Екатерину вторую сыграла в фильме «Атаман Платов». Жалею, что попала в сериал «Школа» Гай Германики, потому что считаю, что это не кино, и такого вообще не должно быть на экране. О нём стараюсь не вспоминать. В «Королеве Марго» сыграла Констанцию Бонасье. Недавно снялась в ироничном детективе «Илья Муромец».
– Знаю, что вы пишите пьесы, и есть театр, в котором их ставят. Сколько их уже в вашей творческой копилке?
– Пока шесть. Ставит в муниципальном театре подмосковного Александрова его главный режиссёр Алексей Сергеевич Чернобай. Первая пьеса и спектакль – «Кабачок счастливой Эльзы». Работают два состава, в одном –артисты театра Сатиры, под которых это было написано. Это для меня очень важно: писать, видя лица конкретных исполнителей. Пьеса «Невидимое вечно» посвящена «афганцам». Главный герой – мой одноклассник Герой Советского Союза Игорь Мельник. В моей пьесе все говорят прозой, а он – стихами, считая, что они такими же возвышенными, как молитва – ими можно достать до Бога. На премьере был много «афганцев». В конце, минут за десять до окончания, они встали, за ними весь зал, и так, стоя, досматривали спектакль.
– Вы ведь пишите и для детей?
– Есть такое. Началось с того, что режиссёр попросил дописать пушкинскую «Русалку». Я растерлась: у поэта даже завязки нет, одна экспозиция, и пишет то хореем, то ямбом пятистопным, шестистопным. Так и пиши, сказал режиссёр. Написала в жанре «по мотивам сказки». Сюжет придумала по славянской мифологии. Наши же русалки не в море живут, а в лесу на деревьях. Не хвост у них, а ноги, и нет лиц – принимают любые. Пушкинскую, которая на ветвях сидит, рисуют всегда с хвостом. Потому что не знают нашей мифологии, а Пушкин знал. Затем была пьеса-сказка «Аладдин и волшебная лампа». Сейчас взялась за пьесу «В тридевятом царстве тридесятом государстве» по русским народным сказкам.
– И всё это – при активной жизни в театре!
– Да, бывает, что 13-14 раз в месяц на сцену выхожу в репертуарных спектаклях. Жизнь и должна быть активной, а не праздной.
…А памятнику фронтовым бригадам – быть!
Автор: Людмила Обуховская
Заглавное фото: из архива Татьяны Титовой
